東京芸大の工芸科で鍛金（たんきん）を学んだ
作家・山本愛さんの個展を見て来ました。
愛さんと私は、高校時代、美大の受験予備校で同級生だった（らしい）。
一緒に、新宿御苑でお花見をしたこともある（らしい）。
「らしい」というのは、
私たちはお互いに記憶が定かでないのですが、
共通の友人がそう明言しているのです。
もう23,4年前の話ですからね。
美しい！
「生きていくかたち・死んでいくかたち 山本愛 展」は
真っ白な壁に、真っ黒な「鉄」のライン。
このミニマルな感じ、すごく好みです。
鉄を熱し、叩いて形を作っていく「鍛金（たんきん）」。
伝統的な、金属工芸の技術が用いられています。
私たちには「鍛冶（かじ）」という言葉の方が、馴染みがあるかもしれません。
鍛金は、紀元前4,000年より古い時代に歴史を持つといわれ、
メソポタミア文明、古代エジプト文明にその歴史をみることができる。
日本へは、弥生時代に大陸より金属文化が伝わり、銅鏡や鉄剣、
甲冑などの製造に使用された。
現在では多種多様な技巧をみせ、工芸技術の1つとして確立された技法である。
-Wikipediaより
人類の歴史とともに、金属を叩いて加工する、という技術が
発展してきたんですね。
一見したところ、あたたかくて柔らかい、自然のライン。
でも触れると確かに、ズッシリと重くて冷たい、
私たちの知っているあの「鉄」。
そのギャップに惹かれました。
人が入ると、スケール感がわかります。
角度を変えると、また違って見えます。
もうひとつの、モビール作品。
こちら側は、鉄製です。
反対側のボールは、水引（みずひき）でできています。
黒一色ですが独特のツヤがあって綺麗。
お着物の女性が、作家の山本愛さん。
普段はおっとり、ニコニコとしているのに、
「鍛金」や「鉄」の話になると、実に情熱的に
その素晴らしさを語ってくれるのです。
こちらは単品のオブジェ。
作家挨拶より：
本展示のテーマ「生きていくかたちと死んでいくかたち」のモチーフは
「菌環（きんりん、fairy ring）」というものです。これは、地面に降りた菌が、菌糸（きんし）を放射状に伸ばし
成長していく現象です。
成長の先端に時々、姿を見せるのが、子実体（しじつたい）、
いわゆる「きのこ」です。
この、きのこが生える時に、そこに菌がいることわかる。
そして、菌は成長しながら、その中心は死んでいきます。そこに確かに存在しているのに、普段は見えない…気づかない。
人の世にも、何かあった時に初めてわかる、ひとの優しさや繋がりがある。
5年前、私はそう強く感じました。
時間が経って、その繋がりがまた見え難くなって行くのも感じています。そういう存在について、忘れないように、
考えるきっかけになりたいと思い、菌糸を作り続けています。
なんと、この優しい、うねうねっとしたカタチは
「菌糸」がモチーフだったんですね！
作家さんの考えることは本当に面白い。
「菌糸」と、「鉄」という、まったく別次元に生きている
というか、相反する特性を持つものを
作家の想像力で、ひとつにまとめあげてしまうという
この「宇宙」感。
これが、私がアートを愛する一番の理由です。
嬉しくなって、オブジェを１点、購入しました。
悩む間、７周ぐらい輪の周りを歩きました……。
どのカタチも魅力的でしたが、最終的に
優しい雫（しずく）のような形をしたコに決定。
家に来たら、どのように飾ろうかしら。
棚に置くだけでなく、壁に飾るのも面白そうです。
鉄は、扱いが難しいかな？ と思いましたが、
「水に濡らさなければサビは出ないし、
普通に家の中に置いて使う分には
まったく問題ない」とのこと。
愛さんに、鍛金の技術、鉄の魅力をたくさん教えてもらいました。
現代の工業製品では、「鋳造（ちゅうぞう）」といって
加熱して溶かした金属を、型に流し込む技法が一般的。
できあがったものは「鋳物（いもの）」と呼ばれます。
進化し続ける3Dプリンタや、レーザーカッターの技術も
新しいものを生み出しているし、非常に面白い。
でも、時間をかけて少しづつ、金属を叩いて、延ばして、
ゆっくりと曲げた「手仕事」のカタチには
伝統工芸の、圧倒的な迫力がありました。
『生きていくかたち・死んでいくかたち』山本 愛 展
日時：2016年4月4日（月）〜4月9日（土）
11:00〜19:00（最終日17:00まで）
場所：GALERIE SOL
東京都中央区銀座1丁目5-2 西勢ビル6階
（1階はスペイン料理屋さんです）
交通：銀座一丁目駅・京橋駅からそれぞれ徒歩３分ぐらい。
有楽町駅、宝町駅、銀座駅から徒歩５分ぐらいです。
電話：03-6228-6050
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